1976年的冬天，台湾青年画家李双泽一句“唱自己的歌”的呐喊，从此开启了“台湾现代民歌时代”。
什么叫民谣，民谣有何魅力？开启“台湾现代民歌时代”三剑客之一的胡德夫这样解释：唱自己的歌，写自己的词，表达自己的情，是自己脚踩的土地，熟悉的人以及信仰的东西。表面平静实则波涛汹涌，让生活里各个年龄段不同年代的人都能听懂却又了解到不同程度，这是民谣独一无二的魅力。
在泉州音乐人苏世洪的三十多首原创歌曲里，百分之九十以闽南民谣为主，他以自己脚踩的土地“泉州”为取材蓝本，用自己熟悉的语言“闽南语”入词，不管是《在外咱厝人》还是《来去泉州》，网页经典传奇，都让喜欢闽南语原创歌曲的人从他的歌声中听到了自己的情。苏世洪说他现在还处在创作欲望的激情期，希望在未来几年能创作出更多的作品，“唱自己的歌”，让歌声拥有足以平息一场暴风雨的魅力。■东南早报记者 张博
浓浓泉州味的歌曲
苏世洪正式发表的唱片有两张，一个是2017年的《非浪漫主义诗人》，一个是2019年的《身在此城中》。去年的网红歌曲《来去泉州》就出自第二张专辑。《来去泉州》受到很多泉州人的追捧，就连专辑封面都是来自泉州寻亲的艺术家之手，它的宣传语正好说明了原因：给你可以听的泉州：每个泉州人心中都有一座泉州城，那些来过泉州的人也爱上了这座城。
歌词里很多是闽南语生僻字，俯拾皆是的也都是泉州生活的日常场景。如果你再纵观整张专辑：《清源山下》《来去泉州》《看戏》《荔镜记》《温陵小夜曲》……16首歌展现在你面前的仿似一幅老泉州人的生态画卷。“概念性专辑和商业性专辑在歌曲编排上有一些区别，前者讲求的是整体，注重主题和逻辑性，看歌名你会有那种看一本书、一幅画的感觉；而后者则看重热门歌曲在整张专辑的平衡性，一般第一首很好听，吸引你，中间一般，最后几首又非常好听。专辑歌曲的编排也是一门学问，这也是我在成为独立音乐人之后学到的东西。”
苏世洪从小喜欢音乐，“曲线救国”，大学学了传媒，“传媒用声、光、电来展现一切美的东西，艺术都是相通的。”文学修养、传媒技术，让苏世洪几乎成了唱片工业线上的全才：作词、作曲、编曲、混音、后期、MV、封面设计、专辑编排等等，“一条龙的原因当然是因为这些都要钱，而我对自己的学习能力和专业也还自信，做出来的成果还算满意”。
对于未来的新专辑，苏世洪说，“风格会更多点，有民谣、有摇滚，大家很快就能听到”。
闽南语民谣的土壤
“台湾现代民歌时代”的代表人物杨弦以余光中的诗作谱曲，只因其“美”，以此作为创作民歌的新出路；试图走出另一条新路的青年时代的罗大佑，大学时亦是以徐志摩的译诗谱曲，写出人生的第一首创作歌曲《歌》。杨弦与罗大佑先后以余光中的《乡愁四韵》谱曲，各成一格，也成就乐坛一段佳话。可以说，民谣，从来都是诗与歌一起。
苏世洪的两张专辑，里面很多歌曲与诗有关。譬如在《来去泉州》里，就以泉州人熟悉的闽南四句“剞刳木成舟，沯泵水中游，門双篙桨，彳亍到泉州”入词。他说写这首歌，“最初的灵感就来源于李光地的一首诗。”《少年行》主题类似李白的《少年行》，同样刻画了一个仗剑走天涯的少年侠客，春江、明月、花谢，充满了中国古典诗词的意象。
苏世洪说，他的创作源泉皆来自生活体验以及个人阅读。“我笔下的闽南民谣，描述的都是生活中的场景，不假涂饰但能现出本色。”
喜欢书法、篆刻、哲学；喜欢用毛笔抄录经典。热爱的东西都是相通的，只不过他是用音乐串起了所有的爱好，让爱好成了职业。
独立音乐人的理想
苏世洪说，他决定全职创作，成为独立音乐人，到今年是第五年。不管是获得“海峡两岸闽南语歌曲创作演唱大赛金奖”“全球华语金曲奖最佳创作新人提名”，还是斩获“全球华语金曲榜”“2019华人音乐年度推荐专辑”，做独立的原创音乐，苏世洪已经很有心得：“独立音乐人不可避免需要谈到钱，但我不能因为会亏钱就不去做，每个人都有自己要走的路，经历让我更加自信和有勇气。”
对于30多岁的他来说，“现在正是创作的黄金期，表达的欲望强烈，把握住当下，为未来做准备。”
未来的理想状态就是希望能做全国巡演，让更多的人听到他“唱自己的歌”，“只有想去唱，才能激励你写歌、唱歌，只有真正走出去，才能收获更多”。
“写歌不是很难的东西，成长却很有意思。”苏世洪坐在自己的工作室里淡淡地说。他的工作室虽然坐落在老城区，却有一种独有的安静，“我喜欢独处，享受独处”。
相比厦门、漳州，苏世洪更喜欢泉州的慢生活，《道德经》讲“动之而徐生”，“慢，才会有源源不断的生机，在我看来，泉州的原创精神是有生机的”。
民谣的最核心价值就是原创精神，闽南民谣，更广泛点说，闽南语音乐，出路到底在哪里，答案不在风中，就清清楚楚在唱的歌里，在音乐人“唱自己的歌里”。