《赛末点》的结构相当巧妙，充满着独特的节奏感，电影的上半部分像艾斯林沃什的《指匠情挑》，优雅细腻，下半部分则是险象环生的希区柯克式悬疑电影。为了实现这种反差，伍迪.艾伦选择了上流社会的象征——网球和歌剧这两种载体来表达主题，网球是故事主线贯穿全片，歌剧作为影片的配乐营造特定的氛围、增强情感渲染力。
①以网球隐喻人生和爱情
电影一开始男主角克里斯通过旁白说道：“在比赛中，有时候球会触网，那一刻它可能飞过球网，但也有可能落到你这一边。如果运气好，球飞过去了，你将取得胜利，如果没有那么你就输了。”克里斯深谙人生就如同一场网球赛，家庭出身不同，每个人的起点也不一样，网球对于上层阶级只是一种消遣，但是对于克里斯来说这是他实现阶级跨越的工具。他放弃成为一名网球职业选手，来到伦敦成为一名高级俱乐部的网球教练，就此结识到富家女克罗伊，并借此步入上流社会。
②以歌剧营造氛围，刻画人物情绪起伏
《赛末点》的配乐首度打破了伍迪.艾伦以往的风格，不再采用爵士乐和摇摆音乐，相反将威尔第、比才、多尼采蒂、罗西尼等作曲家的经典歌剧咏叹调植入片中，成为一大亮点。
影片中克里斯枪杀诺拉和邻居之时，巧妙地运用了多尼采蒂的歌剧为配乐，伴随着音乐达到高潮的是装枪上膛的紧张动作，人物的情绪随着音乐旋律表现出来，音乐越来越强烈把氛围推到了顶点。歌剧所带来的极其强烈的震撼效果被运用在如此紧张又危险的时刻，可以说直指人心。镜头的组接与音乐的配合，使观众的情绪在动人心魄的旋律和屏住呼吸的紧张气氛中跌宕起伏。
在影片接近尾声的部分，克里斯扔赃物的时候又加入了一段旋律优美、抒情的美声，使克里斯的动作变得缓慢而优雅，戒指在空中画出美丽的弧线，但它却碰上了栏杆最后弹落地面，音乐也越来越舒缓直至结束。随着音乐的中止，观众的期待心理达到高潮。配乐在这部影片中占有功不可没的地位，这种后现代主义风格视听语言的搭配充分体现了导演对现实的嘲讽与讽刺。
在伍迪艾伦几乎所有的电影中都会提到一个问题——运气。这位西方知识分子的代言人为何如此热衷探讨运气？
就《赛末点》所讲的运气，其实更准确的说是人生的随机性和偶然性。名利场上的阴谋与爱情被伍迪艾伦定义成了命运的随机选择。网球里的运气球可能会决定胜败，而人生里的“天命”，往往能决定一个人的成败和生死。当克里斯铤而走险杀掉了诺拉之后，那枚戒指的掉落、掉落的位置决定了克里斯的命运，即便克里斯此刻有悔意，也不会真正影响任何事，正如捡到戒指的流浪汉尽管无辜，他最终成为替罪羊并不会因他的无辜而取消。这种随机和未知是人永远无法预测或判断的，善恶因果都是自我安慰。
这种运气论其实是伍迪.艾伦式的宿命论：人的命运并不一定掌握在自己手中。人生是由无数个事件构成的随机组合，决定一个人成败的并非是动机或过程，而是每个事件最终的结果，无论在动机里有多高尚或者多龌龊，也无论在过程中有多少曲折，只有结果才是真，而结果往往由运气决定。
在这部片子结尾时，克里斯引用了古希腊诗人福勒克莱斯的一句名言“从未出生过是最大的恩惠。”这句话留给观众无限的思索和回味。
《赛末点》探讨了另外一个主题：一个底层人物在阶级固化的社会上有哪些能够跨越阶层的途径呢？
因此，伍迪艾伦把故事背景放到阶层固化的代表——英国别有深意。通过两个主角的对比叙述手法，巧妙地展示了他对跨越阶层这个古老命题的独特看法。
实际上，在这个阶级跨越的游戏没有赢家。克里斯的成功非常脆弱，看起来风光实则完全依附在了克罗伊家族上，任何一点风吹草动都可以让多年努力白费。他代表着上层阶级的利益，却没有话语权。他也是输家，输掉了良心、真爱和自尊。
伍迪.艾伦把一部爱情、婚姻、谋杀、阶层跨越等俗套情节的电影拍出了新意，反常规的结尾收获了奇妙的戏剧性效果，让影片的立意也随之拔高了一筹。作为“伦敦三部曲”第一部，也是转型期的关键作品，伍迪.艾伦取得了口碑和票房的丰收，在职业生涯“赛末点”漂亮地得分了。返回搜狐，查看更多